3D動畫片如何制作(火星時代3d視頻教程下載)

靠前步：手繪動畫圖形結構。根據預先創意的圖形概念，手繪出適合的圖形結構，這是三維動畫制作最基礎的部分。

第二步：3D角色模型。根據概念設計以及融合客戶、導演的綜合意見，在手繪動畫圖形結構的基礎上，在三維軟件中進行模型的制作，制作出三維動畫中的主角們。

第三步：貼圖材質。根據制作好的3D角色模型，對模型進行裝扮，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，這樣才能讓主角們更加生動，各具特色。

第四步：骨骼蒙皮。根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型進行動畫前的一些變形、動作驅動等的相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

第五步：分鏡頭動畫。根據劇本、分鏡頭故事板，動畫師通過鏡頭和時間，給角色或其他的需要活動的對象制作出每一個鏡頭的表演動畫。

一般都是用3DMAX之類的3d動畫制作軟件制作的，具體的軟件制作方法主要是下載軟件，從錄制關鍵幀開始，在下面的時間條添加你的關鍵幀移動你的模型，到了某個位置之后再移動你的模型，形成連貫的動作即可。這個時候關閉關鍵幀，使用播放功能還可以隨時的預覽你已經做好的動作，這是3dmax的簡單動畫的實現方法，還有很多其他的方法，比如如何調整動畫的線性等等，不過這涉及到的東西就非常多了。目前非常流行的一個玩法是，加入到一個3DMAX專門的交流論壇中，大家將自己做的比較好的動作流程保存下來，然后互相交流，很多MMD作品后面不是都有一大堆協力者么？意思就是這個動畫參考了很多人的動作模板的意思，因為如果你全程都自己原創制作動作的話是一個非常大的工作量，基本上一個人很難完成，但采用其他人的動作模型的話，就可以讓你很快的制作MMD，而且別人有些不錯的動作你可以直接拿來用，當然一般情況下是需要征求原作者同意的哦。

CR動畫的合成通常需要使用到視頻編輯軟件，比如Adobe After Effects、Final Cut Pro、Premiere Pro等軟件。以下是一般的CR動畫合成步驟：

1. 準備好需要合成的各個元素。這些元素通常包括動畫視頻、音頻、特效、字幕等。

2. 打開視頻編輯軟件，并創建一個新的合成項目（通常是根據動畫視頻的大小和分辨率等設置合成項目的設置參數）。

3. 將需要的元素拖動到合成項目中，并進行排列和調整。

4. 對于需要調整的元素，可以使用軟件中提供的調整工具進行調整，比如視頻剪輯、顏色校正、圖像特效、聲音剪輯等。

5. 為動畫視頻添加音效和字幕。根據需要，可以使用軟件提供的音效庫或字幕模板進行添加。

6. 對于需要增加的特效（比如爆炸、閃光、粒子效果等），可以調用軟件自帶的特效插件，或者使用第三方插件。

7. 在合成項目中預覽合成效果，并進行必要的調整和修復工作，直到達到預期的效果為止。

8. 將完成后的CR動畫進行導出，以便其他人員或客戶進行查看、投放、傳播等。

總的來說，CR動畫的合成是一個復雜的過程，需要涉及到多個方面的技巧和知識，包括動畫制作、視頻編輯、音頻剪輯、圖像處理等。因此，如果你需要進行CR動畫的合成工作，建議使用專業的視頻編輯軟件，并在必要時尋求相關人員的指導和幫助。

CR動畫的合成需要用到專業的動畫制作軟件，例如Adobe After Effects等。
先將CG元素和動漫圖像導入軟件中，根據腳本和場景制定動畫的相對位置和大小，合成動畫的場景及特效，再通過渲染生成最終的視頻文件。
需要注意的是，合成動畫需要對動畫素材的光線、陰影、反射、折射等特性進行模擬和調節，以便達到更加逼真和自然的效果。
所以，CR動畫的合成需要具備一定的動畫技術和各種軟件的使用技能。

CR動畫合成需要使用專業的視頻編輯軟件，例如Adobe After Effects等。
首先，放入需要合成的素材；其次，在時間軸上排列好各個素材的先后順序，調整它們的顯示時間和順序；最后，添加場景過渡、特效、字幕等來豐富整個視頻的內容和效果。
需要注意的是，合成過程需要耐心細致，多嘗試不同的方法，才能制作出符合要求的CR動畫作品。

合成CR動畫的具體步驟如下：

1. 準備素材。首先需要將所有需要的素材準備好，包括角色模型、場景、道具等。

2. 設計動畫。在一些動畫軟件中，可以使用3D場景進行動畫制作，設置角色的動作和相應的場景動畫。

3. 添加特效。在場景動畫制作完畢后，可以添加一些特效，比如火焰、煙霧等。

4. 渲染器設置。設置渲染器的參數，包括分辨率、幀率等。

5. 合成素材。將場景動畫和角色動畫進行合成，可以使用碰撞檢測、遮罩等技術，使得動畫效果更加逼真。

6. 調整顏色。最后可以對整個動畫進行調色，使得色彩更加鮮明。

7. 輸出成視頻。合成完畢之后，保存為視頻文件，可以上傳至各種視頻平臺或者嵌入網站使用。

三維動畫制作流程

01.概念設計——業內通用的專業動畫流程前期制作，02.內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，03.給后面三維制作提供參考。

04.分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，05.手繪圖畫構筑出畫面，06.解釋鏡頭運動，07.講述情節給后面三維制作提供參考。

08.3D粗?！谌S軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，09.為Layout做準備10.。

05.3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。

06.3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

07.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型“化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。

08.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

09.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。

10.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

11.3D特效——根據具體故事，由特效師制作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya）中的實際制作表現方法。

12.分層渲染/合成——動畫、燈光制作完成后，由渲染人員根據后期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。

13.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效

14.剪輯——用渲染的各圖層影像，由后期人員合成完整成片，并根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。