還在為
角色設計發愁？如果您覺得自己設計的角色缺乏個性就來聽聽Jon Burgerman提供的賦予角色生命的20個創作要點。一定對你有所幫助。角色設計就像一位難纏的怪物；雖然過去我們所知道的知名卡通角色都有著看似簡單的造型，但這些極簡造型都是經過了數小時（甚至更長）的不斷研究，才創造出那樣經典迷人的角色。
從早期米老鼠知名三只手指頭的手掌設計，到極簡又不失去細膩的辛普森家庭，角色設計在很多時候所追求的就是“簡單”。但是這樣的“簡單”除了需要擁有干凈的線條以及辨識度高的造型之外，我們還需要什么樣的知識去設計角色呢？ 這些知識可以讓你清楚的了解到，什么時候該夸張化或收斂一點；該在角色身上增加什么樣的設計才能加深它的背景與深度。從無到有的過程通常都是最棘手的階段，但是一旦你有小小的概念的時候，以下這幾點建議將使你的角色活過來！1、搜尋與分析（Research and evaluate）試著分析一些知名的角色，分別拆解出他們成功以及不成功的角色特色。目前市面上到處都有找不完的參考數據，插畫造型的角色到處都是，如電視廣告、麥片盒子、購物廣告牌、水果上的貼紙、手機里的小動畫等。試著分析這些角色，然后開始歸納出它們成功吸引你的特色。2、設計與計劃（Design and plan ）這種角色將會通過哪些媒介（或媒體）展示出來？這將影響到此角色設計過程與思考方式。例如，如果這名角色最終呈現方式是在手機上，就不會花太多時間去做如同電影般的那樣錯綜復雜以及過多的細節。正如Nathan Jurevicius 所說的，無論在任何的媒體與媒介上，“所有的角色創作過程都是紙、筆、茶……一堆縮略圖、寫下所有的想法、涂鴉，以及反復修改的草圖?！?、它的觀眾是誰（Who is it aimed at）？想想你的觀眾。角色如果是以孩童為目標，你可能會使用圓型為基礎形狀與較亮一點的顏色。如果你是幫客戶設計，通常都事先已經規劃好特定觀眾族群，Nathan Jurevicius 解釋道：“這樣的角色雖然比較多限制，但創意本身并不會減少?？蛻籼峁┧麄兊男枨?，但他們也還是需要創作者的專業協助。通常我會先針對這些需求進行規劃，如一些重點特征與個性。譬如說，如果眼睛是很重要的特征，我將會特別凸顯這部分的設計?！?、視覺沖擊（Visual impact ）不管你是創造一只猴子、機器人或是怪物，你可以保證在世界上絕對有一百種相近的創作。你的角色必須給觀眾一點新鮮有趣以及強烈的視覺風格，借此來吸引他們的注意力。Matt Groening在設計辛普森時，他知道他必須提供觀眾完全不同的感觀。所以他所設計的奇特黃色皮膚，他認為可以成功抓住觀眾在轉臺時的注意力。5、線的質量與風格（Line qualities and styles）往往都可以透過你所畫出的線條形狀來描述這個角色。粗的、柔軟的以及較圓弧的線可能暗示著它較容易親近以及可愛的角色，相較起來尖銳、粗糙或是不平均的線都代表著他是個難纏又難搞的角色。Sun Ehlers所創作的角色通常都是用較粗外框線，而且感覺上它們好像都在畫面上跳舞似的。他的涂鴉就如同他所說的“繪制涂鴉就是一種堅決的繪筆流動，對我而言，力量與節奏是創造出一條強而有力的線條的要件?！?、夸張的角色特征（Exaggerated characteristics）將主要角色特征夸張化將會凸顯他的重要性。這樣的夸張特色將會讓你的觀眾輕而易舉的指出他的關鍵品質。特征夸張在粉刺刺畫（caricatures ）里是十分常見的，它能夠幫助畫家強調這名角色的人格特質。如果你的角色是一位強壯的角色，千萬不要只幫他設計一雙普通的手臂，大膽的強化它們，這樣這名角色就可以擁有五倍大的手碗！7、上色（Colour me bad）顏色可以幫助表達一名角色的個性。比較典型地，通常用深色例如黑色、紫色及灰色等描述著一名有著惡毒詭計的壞人；而鮮明的顏色如白色、藍色、粉紅色及黃色則可用來表達出無辜、善良以及純真的特色。而在美式漫畫中，紅色、黃色以及藍色的配色可能讓角色擁有英雄特質。8、（加上裝飾）Adding accessories服裝與飾品可以幫助加深角色的背景與人格特質。舉例來說，貧窮的人物身上穿的破舊衣服，沒有品味的有錢人身上所穿戴金光寶石。有些時候飾品可以比文字更加描述角色個性或遭遇，像時?？吹降脑诤１I身上的鸚鵡或是食尸鬼的骷顱頭里的蛆。9、第三維度（The third dimension）有些時候你必須設計這名角色各個角度的樣子，這取決于你計劃讓你的角色做什么。一個平淡的角色從側面看起來可能顯示出不同的個性，假使，比如他有一個大大的啤酒肚的話。如果說你的角色最終將出現在一個三維世界里，不管它是一段動畫或是一個實體玩具，把他的身高與體重以及物理性狀設計出來都是非常重要的。10、傳達角色個性（Conveying personality）往往光靠有趣的造型還無法塑造成一名成功的角色，它的性格特征也是十分重要的一環。通常一個角色可以透過漫畫或是動畫劇情的鋪成，使他個性慢慢被展示或突顯。你的角色個性并不需要總是得到觀眾的認同，但是他必須非常有趣（除非你的角色是一名沒有感情玩偶）。此外，角色個性也可以通過繪制的方式展示出來。11、發揮自己(Express yourself)各式各樣的表情可以幫助你的角色展現多樣化的情感，不管它是描述正面還是負面的情緒，都會將你的角色發揮得更出色。依據他的角色性格，它的情感很有可能是變質，夸大扭曲或是非?？鋸?。其中一個很經典的例子是，Tex Avery 作品里面的那只大野狼，總是在他的雙眼最興奮的時候從臉上跳出來。另一個不錯的例子是總是面無表情的Droop, 完全不會看到一絲毫的情感在牠的臉上。12、目標與夢想(Goals and dreams)促使角色產生性格往往都來自于在它背后對于達成目標那股執著的力量。這個內心的渴望可以是想要成為最富有的人 ,或是一位美麗的女友 ，或是解決一個謎題。這樣的欲望可以讓你的角色有著戲劇性的發展，并讓觀眾更加相信他所面對的挑戰。 往往最吸引人的地方就是不完美的個性。13、創作背景故事(Building back stories)如果你的角色是存在漫畫與動畫中，創作一個有深度的背景故事顯得很重要 。譬如說他從哪里來，或是他經歷過任何重大事件，這些都會加強角色本身可信度。有些時候這些背景設定的故事，會遠比現在角色所面臨情況更加有趣，當然也有例外，如星際大戰前傳。14、快速繪圖(Quick on the draw)在設計與繪畫角色時千萬不要害怕嘗試或是跳脫出傳統的限制，往往會發現在這樣的挑戰下都會出現意想不到的驚喜出現。藝術家Yuck在創作他的角色時，從來都不是很清楚他會創造出什么樣的角色，他的創作會隨著他當時所聽的音樂以及心情變化（可愛或是古怪），他必須先在角色中找到樂趣才開始針對各個角色特性去作設計。15、磨練，規劃與拋光(Hone, plan and polish)與其毫無思緒的隨意描繪角色，Nathan Jurevicius通常都會花許多心思在思考,這個角色在在平面2D之外的發展，譬如說，這名角色在不同的環境或是世界里，會有什么樣的表演與說話的方式。16、隨地取材(Drawn in mud)使用一流的設備或軟軟是會有某種程度的幫助，但在角色早期設計時并非必需品。許多知名的角色都是在沒有計算機情況下誕生的，那時的Photoshop只是一個活在幻想中的工具。我們所設計出來的角色必需在只有紙跟筆下也能完美表現他的特征，如同sune Ehlers所說“實時用泥巴與樹枝還是能夠畫出你角色?！?7、真實環境中創作(Real-world drawing)I Like Drawing的Ian用計算機和手繪本創造出他的很多角色。手繪本可以讓外在的環境去影響他的作品。他非常喜歡這些外在要素與他角色互動。他常常讓這些外在環境激發他一個概念，然后在慢慢的讓他那顆怪異的腦袋去發揮剩下的構想，相較起用計算機創作，他個人偏好在室外用紙筆畫圖，因為手感非常好而且常?；蛴幸庀氩坏降氖掳l生。18、解放野獸(Release The Beast)把自己所創作出來的作品給他人觀看，并尋問他們的意見。不要只問他們喜歡還是不喜歡。重要的是弄清楚他們是否有抓到角色特質以及個性。尋問適當的觀眾觀賞你的作品，要求他們給予詳細的意見。19、角色深層(Beyond the character)這部分跟創作角色歷史背景一樣，你必需創造出一個環境可以增加角色的可信度。角色所居住的環境以及他所接觸的對象必需符合角色本身的設定或是他的遭遇。20、細部修飾(Fine-tuning a figure)不斷地詢問自己的創作重點，特別像是臉部特征。一點點變化都可以大大改變這個角色的辨識度，插畫家Neil McFarland 建議要不斷地思考“角色”這兩個字所代表的意思。你必須為這些角色帶入生命，讓他們受人喜愛，施展一些魔法在它們身上，使他們能夠被觀眾想象，而這些魔法將會使你的角色從平面設計中脫穎而出。
