收藏！完整影視特效制作流程解析（上）(ae影視特效制作)

CG 影視特效是如何產生的，很多人認為它很神秘，是影視劇制作中化腐朽為神奇的地方，但是不論我們在影院或電視機前看到的內容多么酷，它都屬于數字中間片的一部分，而且僅僅是很小的一部分。具體有多小，讓我們看看它在數字中間片的位置：數字中間片包含了圖像采集、數字媒體管理、數字套對、數字校色、數字修復、增加音效、增加字幕、影視特效及輸出等一系列過程。傳統意義上，中間片由洗印廠對膠片進行洗印加工后，需要導演和剪輯人員共同進入剪切，銜接底片環節，并增加光學效果，然后再洗印制作發行拷貝。這種純手工勞動的工作在影視特效進入數字時代后變為由數字工作室負責，成為“數字中間片”。它承擔著對拍攝素材進行數字制作修改并最終使其成為我們看到的“真正”影視作品。

我們所認知的影視特效是數字中間片的一部分，它也是構成最終影片的一部分。影視特效與膠片修復、音效、調色、剪輯等內容處于平等的位置，共同為最終影視作品的呈現貢獻著自己的力量。

1.確定鏡頭內容

影視作品依靠特效鏡頭可以獲得出色的/卓越的/優異的/杰出的的視覺效果，使畫面獲得驚人的表現力，吸引觀眾的高度關注，但特效鏡頭并不能幫助劇情的發展。如果影視劇導演要表現的內容主要依賴劇情，那么剪輯對故事來說就更加重要。特效鏡頭只能增加畫面張力，使畫面變得更加真實可信。同時，特效鏡頭制作成本較高，在進行影視劇創作的初級階段就要將那些鏡頭中有可能使用的特效，需要制作的特效確定好。在影視劇故事版的繪制階段經過主創人員多次席上確定特效制作的基本內容。才能使特效制作人員開始進行前期的素材收集、測試工作。確定下特效鏡頭的內容對控制制作成本和特效制作進度來說是至關重要的。

這種確定特效鏡頭內容的工作開始于分鏡頭故事版階段。最早的分鏡頭出現于迪士尼的靠前部卡通片《幸運兔奧斯華德》系列，那是在20 世紀30年代早期，在這一時期迪士尼動畫片的制作過程中逐漸形成了一種通過記錄重要動作和剪切點的畫面來表現故事情節的方式，單幅的分鏡頭快速繪制好后，全都被釘在一面墻板上，這些加有描述和旁白的畫面排列出整段的故事情節，為導演和動畫師提供故事的全貌，早期這種方式只被應用在制作動畫片的過程中，真實場景拍攝中逐漸引入故事版是隨看整個電影行業不斷向前邁進的結果。

受到越來越成功的迪士尼公司的影響和深入大眾的漫畫書的共同作用下，故事版逐漸成為片廠制度下電影能否進入拍攝階段的前提條件。往往都是美術師在許多藝術家的協助下共同設計出服裝、布景及故事版。只有當電影在紙上被設計出來之后，導演和攝影師等才進入具體的工作階段。故事版以簡單直觀的方式很好地解釋了劇本和導演的意圖，故事版可以被當做一個可視的劇本，而故事版藝術家也就相當于“平面導演”的角色。在故事版繪制完成之后，導演才能夠初步思考特效鏡頭的效果及數量。故事版是非常有效的，它大量節約了根據畫面需要所加入特效的制作時間，對增強鏡頭沖擊力、戲劇張力和控制經費預算等方面起到了非常重要的作用。

1990 年以后，電影中大量使用的故事版己經逐漸由手繪向平面軟件和三維軟件方面轉換，如今的故事版已經將鏡頭和效果盡可能快速地展現到了大家面前，圖所示是《駭客帝國》中的一段故事版。

通過對故事版的結果進行討論、修改及完善才將鏡頭中大致需要表現的畫面確定下來，具體的形態卻不僅僅是這一步驟就能夠完成的，還需要概念設定（Concept Art）及大量細致草圖的配合才能最終了解每個需要制作特效鏡頭的具體內容和大致效果，當然，這個部分的確定是需要大量想象力的，也許最初的故事版只是為了表現鏡頭的張力和過度，重點并不在特效上面，那么此時的故事版畫面有可能畫的非常粗糙，只用簡單的線條來概括出構圖和角色所在的位置。對于接下來的概念設定，藝術家們則需要根據劇本的描述與故事版的構圖及導演的說明，運用自身積累的科學、民俗、生物、機械、解剖、透視等方面的知識和豐富的想象力、超群的繪畫能力來向劇組人員和導演具體展示出這一鏡頭或場景的內容面貌，當然也包括主要角色的細節，給后面制作的部門形象、色彩、風格和場景的參考。

星球大戰的概念草圖一直被后來的電影制作者們當做典范，其中很多內容現在甚至都成為了現實的建筑裝飾結構。如圖所示。

鐵血戰士的概念圖及影片中呈現的形象如圖所示。

最終通過影視劇腳本、故事版、概念設定圖及導演闡述等幾個方面的共同努力，使參與影視劇作品制作的眾多公司和部門能對特效鏡頭的具體內容有了初步的認識，但因為沒有到最終的拍攝階段，所有的特效是否真正需要制作還都是未知，預算也無法完全確定下來。這時候特效公司往往處在洽談和素材準備方面。

制片設計師與導演和攝影導演需要進行緊密的合作來建立影片的總體效果，主要負責計劃和監督影片的總體視覺效果設計，包括協調色彩設計、設計布景和幫助選擇外景。制片設計師也負責幾個部門的藝術集成，制片設計師會監督藝術導演的工作，藝術導演將打造制片設計師構思出來的場景，并將其變為現實可用的環境。

故事版繪制人員此時也準備好了情節描述的各類圖像，包括鏡頭的起始位置和有可能的鏡頭移動說明。布景設計師們制作出道具及所需模型，服裝道具人員準備好演出服裝、場景裝飾、花草樹木及一切鏡頭需要的小擺設。接下來就由靠前助理導演通過與導演的協商和制片人的批準來組織影片的拍攝計劃。這些拍攝計劃的表格包括：

?拍攝的日期；

?白天還是晩上，室內還是室外的信息；

?拍攝場景在劇本中出現的頁數長度（按照每頁八分之一的最小單位計算） ;

?這將是第幾號場景；

?對這個場景的簡單描述；

?這個場景中每個演員的戲份。

了解拍攝計劃原本是導演和制片人的工作，在攝影棚內拍攝時間長度會受到預算的限制。一部120分鐘的影片如果預計在40天內拍攝完成，那么每天至少要拍攝完成3頁的拍攝計劃才行，但是特效制作部門如果按照拍攝計劃能夠提前準備些道具和素材，就可以為后期的制作節約大量的時間和預算。因此任何特效公司能夠派人在拍攝現場進行記錄都是非常有必要的。

?Call Sheet (攝制日程表）

前期需要準備的內容包括攝制日程表，還有日常攝制報吿。這里需要注意，中英文的攝制報告并沒有很大的分別，都需要看懂并進行詳細的記錄，因為很多時候影片都是國際聯合制作的，向特效公司提供的攝制報告可能不會按照當地的語言分別進行翻譯修改。因此，了解日常攝制報告并按照相應的日期和拍攝內容前去拍攝場地進行現場記錄和測量是特效公司在前期應該準備的工作。

?Daily Production Report (日常攝制報告）

拍攝內容完成后，經過復雜的篩選過程，其中的一些鏡頭因為無法現場拍攝或需要修改，增加數字特效，在經過導演確定之后，這些鏡頭將被輸出為數字格式，準備進入特效公司進行進一步加工。

2 確定難度和人員

特效鏡頭經過主創人員的確定，將概念設定圖和故事版交給影視特效的制作部門，首先由VFX 部門的特效總監過目，這時特效總監不僅需要了解即將展開的工作內容，對這些工作要使用的技術、人員和鏡頭難度也都進行了了解。此時，也許內容會和最終完成的效果有一定的出入，因為將有些很容易畫出來的東西制作出真實的效果會是非常困難的。這時會盡量選擇在某些制作領域具有專長的專家或制作公司，因為他們有相關的工作經驗，這些寶貴的經驗將會提高未來影片的效率。每個鏡頭的難度雖然不同，但都要盡可能地滿足制片設計師的要求，同時在前期和制作公司商談鏡頭難度和需要的制作時間也能夠確保不會超出預算太多。

即使如此，也很難保證鏡頭特效的制作效果與制片設計師及導演的要求一致，因此特效制作部門此時可能會捜集大量的圖片和影片。這些影片不一定是電影特效影片，有時包括拍攝記錄的自然景觀影像和網絡上突發事件的大量片段，這些內容和即將制作的鏡頭相對應，逐個提交到主創人員處并對這些效果是否有參照性進行說明和確認。這個時期，主創人員也可能和特效制作公司通過數次會議來商討出所有需求的效果。

制片設計師與導演和攝影導演緊密合作來建立影片的總體效果，主要負責計劃和監督影片的總體效果設計，包括協調色彩設計、設計布景安排、幫助選擇外景。制片設計師也負責幾個部門的藝術集成，包括服裝、布景構建、道具等，目的是使這些部門共同完成影片的視覺效果。在大多數影片中，制片設計師將監督藝術導演的工作，藝術導演負責設計和執行制片設計師構思的布景。這需要藝術設計靈感和對建筑的透徹理解。如果藝術導演通曉計算機輔助設計，工作會變得容易很多。藝術導演偶爾也負責藝術部門的工作。

當會議確認好鏡頭內容之后，特效公司會針對不同類型的鏡頭做出人員安排，使相應領域的藝術家可以開展測試工作，也使每個人的努力方向相對明確。