特約教程：《天使惡魔》Q版人物繪制過程(惡魔天使教程怎么做)

導言：

本教程使用《天使&惡魔》為案例，詳細為大家講解在繪制Q版人物時所需要學習的知識和一些技術，希望本教程能給大家帶來幫助。

下面教程開始

這是一幅Q版形象的插畫，主題表現的是天使與惡魔（吸血鬼）之間的戰斗。這幅習作花費了我將近兩個星期的時間，大部分時間并不是用在了形體和顏色的繪制上，而是用到了思考，修改和調整上。（圖01）

圖01

插畫是描繪某個故事中的某個瞬間景象，所以一幅插畫包括了多個元素。在繪制的過程中要更多的去表現這些元素之間的聯系，如各個物體間顏色的相互影響（環境色），物體間的投影和前后物體間的虛實關系等，這些是我們去協調一幅畫面的主要因素。（圖02）

圖02

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設計是繪畫的一個要點，它并不只是依靠自己的思考和想象，大量的參考資料會給我們帶來更多的靈感和收獲，當然反之，設計也不僅僅是依靠拼湊，自己的想法也占有重要位置。

下面是本套教程的效果圖。（圖03）

圖03

靠前步

草稿是一幅作品的最初設計形態（草稿可以以線或者塊面的形式來表現），它表達了我們最初的構思。這時我們并不用將草稿繪制的過于精細，有很多更好的想法會在繪制顏色的過程中出現。

一開始便把思想禁錮于我們繪所制出的草稿中，這并不利于最后作品的質量。下面這張畫起始的草稿并不是表現的面面俱到，但在繪制顏色的過程中添加和修改了很多地方，如修改了老***部的朝向，身體和尾巴的長度，添加了老虎身上的部分盔甲和背景等。（圖04）

圖04

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第二步

在平時可以多多做一些速寫方面的練習，除此之外，還要經常練習三視圖的繪制，這些練習對我們的空間想象力和造型能力均有很大的幫助。（圖05）

當然最重要的一點是，在畫前要參考大量的相關資料。大師們都有自己的御用模特，作為沒有專用模特的我們，多看些資料還是很有必要的，經濟實惠。

圖05

第三步

綜上所述，現在我們先來繪制《天使&惡魔》的線稿。在這里我只是繪制了畫面中的基本元素（幾個天使和一個惡魔的大體形態），畫面中的其余物品可以在繪制的過程中逐步添加。（圖06）

圖06

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注意：在繪制插畫時，存在著幾種不同的繪制方法。

一、逐步使用顏色來塑造畫面中的形體。

二、先繪制形體明暗關系，然后通過疊加等方式為其著色。

三、可以先將畫面中的一些元素用三維軟件來塑形并打光，然后再通過PS的疊加等方式為其著色并修改。

四、通過修改照片來達到自己所需要的效果。

綜合使用這幾種方法，繪制效率會更高一些。

第四步

在這里，我主要是使用了逐步上色的方式來完成這幅作品的。為畫面鋪上大體色調。

上色開始不用太過于小心和細致，可以大膽的上色。這和我們畫水粉畫是一個道理，剛開始要放得開，最后要收的住，這樣可以避免自己的想法在起始階段便受到了約束，越畫越糾結。

在軟件方面要注意的是，針對不同的顏色或者是材質，將其分配到不同的圖層中。合理的圖層分配可以方便我們今后對畫面的調整和修改，提高繪畫效率。

我感覺畫畫是一件需要多思考且有耐心的事情，一幅好的作品一定是經過長時間的推敲才完成的，也只有這樣才可以創造一幅完美的畫作。盡量用心的去把自己每一幅作品都做的完整，這樣會讓你從每張畫作中受益，半成品是無法給你帶來收獲的。（圖07）

圖07

第五步

逐步深入細節，同時還要注意整個畫面明暗、冷暖、虛實、對比色等關系。在注意畫面色調的同時也要注意畫面中各個形體的表現，在這里我修改了天使翅膀的大小和形狀，使之更符合我們的畫面需求。修改和調整貫穿了整個繪畫過程。

另外，我還繪制了暗色的背景來襯托主體（之前繪制了顏色偏亮的背景，感覺不能凸顯主體，所以修改為了暗色）。（圖08、圖09）

圖08

圖09

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第六步

繪制畫面的近景和遠景，拉開畫面的層次關系。我在遠處繪制了城堡，并細致刻畫了近處的蝙蝠怪，這些都是為了更加切合惡魔（吸血鬼）的身份。（圖10）

在繪畫的時候，盡量要從畫面的整體著手，逐步對細節進行表現。一味的追求細節的表現，很容易致使畫面花、亂。

圖10

建議：長期作業很容使人感覺疲勞，對自己所繪制的作品感覺麻木了。如果在這種情況下，我們可以做一個短暫的休息和調整，或者問問周圍朋友對自己作品的看法，回過頭來再去繼續繪畫，相信這樣可以帶給你更多的繪畫感覺，讓你的作品有一個不錯的質量提升。畢竟一個人的想法是有限的，多聽聽朋友的意見和建議是讓自己快速進步的一個不錯的方法。

第七步

逐步的細化和調整大關系。（圖11、圖12）

圖11

圖12

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繪制天使手中特效的時候，我主要使用了涂抹工具。（圖13）

圖13

第八步

畫面最后的調整尤為重要，這也是繪畫比較費時間的一個環節。調整的內容包括，形體的比例、色彩的對比、空間的虛實等，這是為了使我們的畫面可以更好的融合到一起。至此整個畫面的繪制就完成了。（圖14）

圖14

總結

在繪畫方面的進步是需要自己做大量練習的，多看多聽多思考。每一幅練習盡量做的完整，以便從中發現自己的不足，及時改正。我感覺，每一張作品不用一定要畫的多么多么的精彩，只要可以從中得到些許的新認知，那么這張畫便是十分有意義的。通過長時間的積累，一定可以達到一個自己理想的狀態。